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Exit or Voice or Loyalty: Three thoughts on politics and culture

juan felipe Leave a comment

There is no need to repeat the basic definitions of these concepts.
But what I wanted to highlight was the differences between exit and voice; that is, to contrast the much more simple path of exit in relation to the energy-consuming, time-consuming and the high opportunity cost that the praxis of voice implies. Exit is presented contra Friedman’s narrowed-economist view, but nevertheless, it is although at times, “irresponsible and criminal” to exercise it represents an easy avenue in the process of making a decision in the face of discontent with a product or a party.

Sadly, in our world, not in Hirschman’s Cold War context, the exit choice comes up as a convenient way to save time, energies, and is presented everyday as a rational decision informed by common-sense consensus and the premises of saving (resources, etc…) The ideology of capital in its variants facilitates the idea of abandoning the non-competent product or the deficient organization as a rational, well informed choice.

While reading his example on note 7 of Chapter 3 “Voice” I was struck by how dated some examples and dynamics of the little equation work. In that note Hirschman notices that a external diseconomy might be a liability to the firm and as an example he uses the case of “pollution, littering of beaches with beer cans and so forth.” He argues that in this case “the voice of the non-consumer, on whom the diseconomies are inflicted could become a valuable adjunct to the competitive mechanism.” From there it was a matter of following the reasoning one more step and remembering how that “diseconomy” has become another tool in the Public Relations (PR) arsenal of firms and organizations (mostly private for-profit firms). Without doubt, these firms have become more sophisticated than 50 or 40 years ago and have learnt to capitalize from these negative byproducts of their production. One has only to recall how these companies have enhanced their PR image by promoting “campaigns.” Green campaigns, clean-beach campaigns, safety – campaigns, public space campaigns etc…

By using the tools of “promoting a clean public” spaces, companies that have traditionally been associated with pollution and littering practices have been able to turn the tables and project a more favorable image. Namely, the image of an organization that “cares for the environment.” As a result that are seen at least in the public realm as good companies that care about the right practices. This is an example of how companies have been able to identify issues brought up by consumers or “non-consumers” and capitalize out of these problems. The problem is far from resolved: the “caring for the environment” functions in this case at least as “caring for the image” in so far as that principle (image) is directly related to “caring for the environment.” If that company was really caring for the environment it would turn its energies onto itself and examine its own practices of extraction, processing and (hidden) pollution as they represent the larger portion of the damage that is caused due to its operation. The, “littering problem” although obnoxious and (moderately damaging to nature) represents just a small part of the total environmental destruction caused by the company when processing the raw materials to produce the product. Why is it then addressed as a priority by the firm? In my view, because it is the most visible and possibly the more damaging one to the image and the performance (sales) of the firm.

Changing gears, I was reminded of Laclau’s dichotomy between two opposing poles: management (in the form of neoclassical economics) and politics (in the form of populism) while reading the reference to Friedman. Why? Because Hirschman performs a similar gesture when he says that “exit” is closer to the economist view of the world and “voice” to the political scientist’s field. Although part of Hirschman’s agenda is the task of problematize these two as opposing poles and explore the interstices, it is interesting to observe how both authors separate the spheres of politics from economy and present them as clearly different bodies. Through different topics and in distinct fields I believe both state something like “politics is muddier but better” Let’s go back to Hirschman’s words when talking about Friedman in page 17

“The decision to voice one’s views and efforts to make them prevail are contemptuously referred to by Friedman as a resort to ‘cumbrous political channels.’ But what else is the political, and indeed the democratic, process than the digging, the use, and hopefully the slow improvement of these very channels?”

Loyalty
The scary idea of Exit (from the firm point of view) tends to work better in the private business.
The idea of Voice (where Exit is almost impossible, state, some pol. organization, church, family) works better in the scheme
Loyalty is good because: it gives the org time to improve and also bc it implies “disloyalty” p 82
the willingness to develop and use the voice is reduced by exit, but the ability to use it with effect is increased by it. Loyalty doesn’t matter much in the case of a “silent” exit from a market product, but in the context of other organizations (church, family, nation) it is a useful tool from the organization’s point of view to manipulate the articulation of voice and to release pressure. My question now centers on the relative inversion of this pattern today, whereas brand-loyalty has been analyzed and perfected by all technical and statistical means, loyalty to organizations (church, family, nation) is eroding rapidly. Why is this the case? And should we work hard to reverse it?
Not only are these forms of association diminishing but new forms, let’s say “cultural forms” are arising rapidly (some would say as an epiphenomenon of late capitalism), namely the attractiveness and success of religious “crusades.” From movements in England and Germany to be able to assert their cultural expression (in a religious form, i.e., dressing codes and segregation in some spaces) to ISIS and other similar faith-based responses to the neoliberal cultural order. I say “cultural forms” because these “reactions” are not exclusively religious based but can appear in different contexts under relatively similar operative logics but with different agendas: for example while we can say that nation and church are declining these new forms of association culturally-expressed or more politically-articulated run the entire gamut of colors and flavors. From the Bolivarian idea of Latinamerica as one nation with common interests against the capitalists up north (as proposed by Chavez), to the Neo-tsarists or Russia who want to return to a nationalist and glorious past in reaction to the liberal economic and political changes that Russia has undergone since 1989. These supranational ideas can be understood as grassroots imaginaries of a society in disequilibrium, in a theist void and in a sort of cultural and political transition that manifests itself in disorganized development and disorganized or even awkward reaction to that development.

Boycott

“Exit by staying inside and use of clear voice.”
When reading the short paragraph about boycott I was reminded of the famous United Farm Workers (UFW) boycotts led by Cesar Chavez in the late 60’s and early 70’s and their later success. In that case, the boycott was not only inside the factory or the management areas but it was supported by most of the consumers in an effort to change the rules and the behavior of the grape producing companies of California. Consumers where the grape was sold refused to buy it or bought it and -in showing solidarity- discarded it publicly. Thus the boycott became a two folded tool that allowed to put pressure on the organization both from the outside and the inside and forced them to reconsider their operative rules. The question for us today: is boycott still a usable strategy? under what conditions will it materialize and obtain the inertia necessary for (1) visibility, (2) credibility and (3) relative success?

Cortazar, el hombre de los cuentos fáciles

juan felipe 3 Comments

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“La Autopista del Sur”
Me interesa resaltar la faceta de Cortazar como el observador que está presto a registrar los momentos mas inverosímiles de la cotidianidad como momentos donde podemos reempezar la condición del hombre moderno. El tema del embotellamiento y la creación de relaciones instantáneas no es mas que la fascinación por el fenómeno que experimentamos todos los días como partes constituyentes de comunidades instantáneas que se forman al azar y se diluyen casi al instante. Todos nos hemos visto envueltos en situaciones similares alguna vez, el autobús, el aeropuerto, la sala de espera. El punto es mas bien entender como Cortazar reflexiona sobre las formas de asociación y de relacionarse con los otros que emergen en el mundo diseñado por el hombre moderno (impersonalidad, contradicción, mediación absoluta por imágenes y símbolos, la atomización del hombre, etc…). Para mi el elemento fantástico -al menos aquí- aparece como la ambigüedad con respecto a la duración del tiempo que transcurrió en el embotellamiento: un par de días o un año entero (la alusión a las estaciones es clara). Aquí radica el “elemento fantástico” clave. Dejando abierta la pregunta: pasaron unas horas que parecieron meses o pasaron semanas o meses? Cortazar se permite activar en el lector la tarea cognitiva. Como sabemos la mayor preocupación de la narrativa de Cortazar busca cuestionar al lector pasivo y crédulo. Su tentativa primaria es llevarlo de receptor estatico a lector participe y permitir las multiples interpretaciones y varias lecturas posibles.
“La Salud de los Enfermos” nos deja con un sabor en la boca similar al que deja “La Señorita Cora,” en el gesto tentador pero reservado de concluir la narración un tanto intensa y depurada con una clara irresolución, o una resolución en cierto registro solamente. Esta resolución (la vieja muere apaciblemente) viene como componente casi obligatorio de lo inconcluso. (Sera que al final supo que la familia entera la engañaba amablemente? Y si supo, los quiso dejar en la ambigüedad incomoda como revancha de tanto engaño y tanta bobería?). Evidentemente la lectura básica que Cortazar nos hace entrever ligeramente es que los “sanos” son realmente los enfermos (la familia) que terminan siendo pateticos esclavos y víctimas de la mentira.  (La vieja es la mas cuerda y sana o lucida de todos, y esto es hace casi evidente al final de la historia en la que ella los deja con un mal sabor diciéndoles que no se preocuparan casi protegiéndolos de su propia mentira.)
Igual con “La Señorita Cora”: es la muerte de Pablito la piedra angular que como en un arco termina por completar la geometría de la estructura y permite que ningún componente ceda ante la presión de una narrativa irresuelta? Aparte de un fabuloso juego de voces, la fascinación de Cortazar por el humor mas mordaz y su despliegue fantástico dentro de la subjetividad de la modernidad, “La Señorita Cora” solo deja un relato amable y curioso.
En “Reunion” Cortazar se envuelve en los diarios del Che Guevara (tomando prestada la primera persona) para escribir o tal vez re-escribir una serie de entradas que cuenta como “los expedicionarios del yate” (los barbudos) tratan de aterrizar el precario “Granma” en las costas mas orientales de la isla. Como fondo abarcador el Che constantemente se pregunta por el paradero de “Luis.” Me atrevo a sugerir que Luis no puede ser otro que Fidel. Y si es asi, podriamos llevar la lectura aotro nivel y sugerir que entonces todos los nombres le dan al cuento unos toques que podrían expandirse a nivel teológico. Luis es Fidel pero hay un Pablo y un Lucas también. Pudieramos leer la imagen de la cara prestada es la metáfora de la necesidad y responsabilidad histórica de crear un nuevo orden social.  Al final, “Luis” aparece y el Che como buen escritor que era concluye con una imagen diáfana: pensando en los que dejaron y dejaran sus huesos en esta empresa, en los movimientos de las ramas mas altas de los arboles, en como cuadran bien con una sonata de Mozart que ha calado en su mente estos días, en como las ramas abren paso a estrellas perfectas que cierran la noche. Tal vez lo fantástico acá es el cuento en su totalidad: la forma arriesgada de tomar prestado un pasaje o unas paginas -de la bien documentada historia de la invasion y formación del Movimiento 26 de Julio en Cuba- del Che su mas lucido vocero y apropiarse de la experiencia leída como experiencia vivida. Lo fantástico sera la pregunta mas clara y al mismo tiempo la menos importante: quien escribió sobre La Caza y el serrano, quien vivió el desembarque miserable, etc… Cortazar es muy hábil al maniobrar tal como lo hace el Che entre lo anecdotario mas básico y las cúspides de “la alta cultura,” intercalando un tejido alucinante; todo bajo la semblanza romántica del amor revolucionario, la ilusión socialista, y las imágenes que precipitan motivos y ganas.
Creo que la “La Isla” es un cuento geometrico. Una historia aparentemente simple, acuñada entre imagenes minimas y la poetica del vuelo. La lectura primaria es basica, pero con Cortazar es mejor no quedarse en lo obvio pues cada historia, cada microcuento, cada aforismo contiene multiples posibilidades hermeneuticas. La lectura alternativa, a mi parecer, es que Marini nunca dejo el avión y que su viaje e instalación en la isla no fue sino un corto “daydreaming” que terminó cuando volvió violentamente a la realidad. La realidad como rutina o la realidad como muerte. Cortazar recurre a uno de sus temas favoritos ya mencionado anteriormente, en “Autopista al Sur,” y describe con claridad las paradojas mas evidentes de la condición moderna: el avión en vez de ser un lugar propicio para entrar en contacto con gente diversa y extraña, se lee como un espacio estéril donde la diferencia es uniformada y el tedio se prolonga irrealmente.
Y no solo el espacio del avion es el que se revierte en el cuento, para Marini las coordenadas del afecto han mutado de la misma manera: las mujeres o el erotismo con ellas es insipido, obligado y torpe. En el mar es todo lo contrario; Marini es casi una epifania corporalizada al entrar desnudo y nadar entre las olas.
En “Todos los Fuegos el Fuego” propongo a Cortazar historiador.
Veamos a Cortazar como artesano que recorta (practica fisica y material en su vida de por si) pasajes de revistas, imagenes de postales, frases, citas, etc, y los pega en un tablero. Si partimos de la premisa de Cortazar historiador entonces podriamos argumentar que tan solo se ha limitado a las técnicas de copiar y pegar dos pasajes banales (la materia prima del historiador: las fuentes primarias y secundarias) del archivo cultural occidental que coinciden en forma y contenido y pegarlos siguiendo una tecnica de intercalado y enseñando una precisión de orfebre.
Acá podemos traer la noción de las “figuras” que fascinaba a Cortazar; la idea de una constelación o una interacción de dos personas que sin conocerse o sin siquiera ser contemporáneas se relacionaban en su diseño o su patron de inscribirse en la realidad.  Lo que no sabe el Licas al pronunciar el halago “Haces bajar la propia sombra de Marte a nuestra propia provincia” (que en ingles suena definitivamente mejor: “You have brought the very shadow of Mars to our humble provincial arena”) es que efectivamente bajara Marte y todos sus fuegos: toda la poesía de la guerra que contiene.
Vemos en este logrado cuento de Cortazar la razón geométrica o el pensamiento geométrico que deleita el lector por las simetrías los contrastes claros y la fecundidad de este pensamiento a la hora de crear conexiones y paralelos. Dos triángulos amorosos inconexos, superpuestos sobre el papel y convergiendo en la imagen poética del fuego como simbolo de destruccion y destino. Si seguimos la lectura del titulo, “Todos los fuegos son el mismo fuego” también podria ser “todos los amores son el mismo” y serialmente: “todos los despechos el despecho.” Cada traición de diferente grado y forma es últimamente el arquetipo de la traición. Podemos arriesgar que Cortazar entonces veía en el fuego físico, real, el fuego que nos quema al aproximarse, la idea de la forma del fuego como lo propone Platon en su teoría de las formas? en ese caso no solo terminamos con un Cortazar historiador sino un Cortazar Platonico.

Aunque Cortazar nos tente a leer facilmente, a concluir que es “el cuentero de la posmodernidad,” de historias de sobremesa burgesa y bastante digeribles, la labor interpretativa, (o erotica siguiendo a Sontag) cuando se lee a Cortazar debe tratar de llevar al lector activo a un segundo plano de lectura (o al orden del juego y los acertijos) que poblan sus micronarrativas. Ordenes alegóricos o metonimicos que insertan en el diario vivir y la insanidad moderna pasajes de otros mundos… otras poeticas que cobran resonancia en el presente.

Saludos

La ciudad y los Perros

juan felipe 4 Comments

la ciudad

Para retomar en continuidad desde la temática del post sobre Artemio Cruz, comenzamos esta breve charla sobre La Ciudad y los Perros con el tópico del machismo. Impregnando toda la obra, se percibe como una noción idealizada se ha convertido en un patrón recurrente dentro de las actitudes y gestos que los amigos del 5o año exhiben. Naturalmente estamos hablando de un colegio militar donde no solo ellos sino toda la estructura esta concebida y construida dentro de esta normativa social. Apropósito del colegio, podemos pensar esta institución como lugar de comunidad donde el cemento social se define en lo negativo: es institución recipiente de personas que no quieren estar allí; ese es tal vez el único lazo que los puede aglutinar en concepto. En algun momento el teniente Gamboa confiesa que al final en el colegio la mitad esta alli para no devenir en criminales y la otra mitad para no terminar siendo maricas.
También quiero pensar sobre la separación entre vida militar y vida civil: no solo son evidentemente aparatos propios de las “sociedades de control” dentro de la definición Foucauldiana sino que producen subjetividad de formas muy diferentes. Se podría hasta arriesgar que son aparatos productores de sujetos esquizofrénicos.
Podríamos especular que tal vez lo único que enlaza a los tres sujetos protagonistas (aparte de estar alli desde lo negativo) es el deseo por la mujer. Y esta juega como eje concéntrico de un diagrama donde los tres convergen.
Incluyamos la idea del post de Jon acá como halago a la estrategia de Vargas Llosa para construir casos de fragmentación (dentro de la forma y el contenido) de subjetividad dentro de estructuras opresivas y homogenizantes.
La Teresa, mujer humilde aunque pulcra y decente (idealización masculina heteronormativa que ha dado muchas excusas para que los detractores le recuerden al Boom su carácter de tendencias machistas y sexista). La pies dorados es la némesis de Teresa (hay que recoger tal vez un pasaje de Jean Franco y anotarlo. Su tesis, muy simplificada: el patrón en la narrativa Latinoamericana: mujer “como puta” o mujer “como virgen;” si ninguna, entonces, mujer casada “mujer como madre”).
El libro estereotipa a sus personajes (si podemos hablar de personajes ya) y así trate de usar este estereotipo como arma para combatir esas nociones, (como arma contra si mismo, que es lo que yo sospecho) termina reproduciéndolos, recordemos el capitulo de la Dialectica de la Ilustración acerca de los limites del iluminismo “The Elements of Anti-Semitism: The Limits of Enlightenment ”
El indio: sujeto historicamente oprimido, “pobre serrano, es duro ser serrano.”
El negro: sujeto sexual “el uniforme les atrae a las hembritas”
Los estereotipos sociales: el pobre habil y laconico, el sujeto clase media identificable, y el sujeto anti-identificable: tesis Jaguar; antítesis Esclavo; síntesis Alberto.
La estructura militar: opresiva, machista, esencialista, hipócrita
La iglesia, una institución de opresión y complicidad, falsa y doble.
La academia, a través del profesor de Frances, emasculada, desfasada con la realidad y las exigencias de la juventud y el mundo practico. Hasta aca los estereotipos.
Leyendo sobre la superficie encontramos el pasaje explicativo que Vargas Llosa confronta acerca de la ambigüedad en tanto a la muerte del esclavo: accidente o Jaguar: dos premisas. Expuesto en premisas:
Si el Jaguar confiesa que el efectivamente mato al esclavo gana prestigio simbólico como autoridad, pero pierde en términos materiales concretos (humillación, expulsión, reprobación) Si el Jaguar esconde su crimen entonces gana en términos concretos pero no obtiene beneficios de reconocimiento simbólico.
Retomando la constante de la experiencia militar como analoga a la sociedad seamos cuidadosos con los esquemas de “microcosmos,” pues dentro dentro de aparatos como el ejercito se excluyen por fuerza propia de la institución segmentos y subjetividad que constituyen una la idea imaginada de comunidad nacional. Muy bien anota Bruno se crean, o diria yo se acentuan “valores” y “anti valores”
Podríamos, para terminar, esbosar un contextual historico, apuntar que con La Ciudad y los Perros dejamos la narrativa regionalista de los espacios: la novela de las montañas, de los rios, de la region, tambien los protagonistas (no son el gaucho, el llanero, el hacendado.)
Primariamente lo que tenemos es una novela urbana, sofisticada, realista y parcialmente alegórica de la sociedad peruana.
(Notese que aunque tratemos obras claves dentro del fenómeno del Boom, no estamos hablando de un realismo mágico o de lo real maravilloso [el asombro])

La Muerte de Artemio Cruz

juan felipe Leave a comment

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Para salir un poco de la repetición y las ideas sobreexpuestas voy a dejar algunos pensamientos aforísticos en el aire. Solo como puntos de partida para pensar mas sobre la novela:

– Encontramos una violencia excesiva que no tiene contención: violencia concreta (masacres, rebeliones, etc) pero también violencia simbólica, social y cultural. En Roa Bastos y hoy en Fuentes somos testigos de un desborde incontrolable, de un surplus de violencia de toda tipología. Como podemos reconciliar o al menos teorizar sobre la literatura latinoamericana que estamos leyendo y este desaforado orden histórico.
-Recogiendo un poco del comentario de Bruno y como derivado del punto anterior general: como podemos entender el machismo en la región. No solo como corriente histórica concreta sino como constante en todas las actividades que conciernen la labor y la sociedad Latinoamericana; al mismo tiempo la representación y su critica desde el campo alegórico. Como podemos en particular, entender esta ideología dentro de la operancia del sujeto histórico mexicano.
-La revolución como degeneración: como un legado tan rico -como fue el proceso de la revolución mexicana- deviene en un estado de monopolios, cooptación, y represión estatal.
-La estética de los fracasos. Acá podemos recoger varias temáticas y ejemplos de Hijo de Hombre.
-La narración mas allá de sus técnicas y sus recursos literarios sirve como vehículo que usa Fuentes para entender quien gano y quien perdió en el orden del México pos-revolucionario.
-El texto es en su complejidad un texto de memoria, mas la palabra memoria se presenta apenas dos veces en todo el libro. Que enlace podemos elaborar entre las culturas de la memoria contemporáneas y el uso (o falta de este) como herramienta narrativa que Fuentes (o también Roa Bastos) le dan al termino?
-Si las obras que hemos leído pueden considerarse alegóricas y critica inmanente a la región, donde podríamos encontrar un equivalente en la literatura del norte global?
-Propongo arriesgar la tesis prematura: si desde Macario y Miguel Vera veíamos desde abajo, con Artemio Cruz obtenemos la posición dominante desde la perspectiva del poder.
-Asistir a la construcción de imperios económicos desde La Muerte de Artemio Cruz, es sentarse en primera fila a presenciar el despojo y la dialéctica acumulación/precarizacion que ha minado la historia de la región dentro de diferentes matices y teniendo en cuenta los tonos nacionales.

Hijo de Hombre II

juan felipe 5 Comments

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¿Qué decir acerca de una novela que lo deja a uno sin palabras? Jon, en una glosa muy breve pero concisa hacia un comentario general sobre la guerra no solo como “evento par excellence histórico,” sino como palanca ontológica que recoge la subjetividad colectiva y la termina sustentando enteramente. De ahi el desasosiego de los que regresan del frente: una extraña mezcla de melancolía y cansancio, un abandono afectivo hacia el presente y como dice Vera acerca de los de su generación “Pertenezco a una clase de gente para la cual no cuenta el futuro, y cuya soledad no es mas que la incapacidad de amar y comprender sus imágenes hechizadas de nostalgia.” Expresiones similares solían marcar el testimonio de las víctimas sobrevivientes de los campos de concentración y los campos de trabajo que trataban de mostrarse en sus versiones y recuerdos coherentes y “normales” ante los medios o la opinion de la sociedad, no hay que ir mas lejos y recordar el animo indiferente y hasta retador de Imre Kertész el protagonista de la novela y luego film Fateless.

Estos hombres han palpado una densidad de existencia desconocida para muchos y por lo tanto el regreso a la vida cotidiana de problemas y rutinas menores les parece a algunos poco atractiva y a los menos hábiles completamente insostenible. Hay en ellos no solo una confusion general y la operancia de argumentos desorientados en el mejor de los casos, sino que su vida posconflico parece desenvolverse bajo el signo del “eco.” Es así que en la parte 10 el pobre Crisanto se vea tan desorbitado en su estado de conciencia “indiferente a todo lo que no fuera el gran eco que ahora ocupaba su vida.” Esta noción de “eco” no es muy distinta ha la especulación que Freud trataba de tejer acerca del síndrome Shell Shock que venia apareciendo rápidamente con los primeros muchachos desmovilizados que llegaban a casa durante la Gran Guerra. En pocas palabras, el veterano que regresa no sabe porque le toma un par de segundos mas aprehender la realidad, ha visto su propia muerte en una fracción de segundo y por causa del efecto de retraso (que existe entre la imagen sensorial y la asimilación a la conciencia y desciframiento de lo que significa para el) no logra salir de un estado absorto de pasividad. El trauma psicológico se ha inscrito en el inconsciente y ahora se hace manifestación en la vida del soldado. Son los primeros apuntes hacia lo que después conoceríamos como PTSD. El termino “eco” marca la conciencia por venir de estos pobres mutilados hasta su muerte: el martillo de la guerra sigue amplificandose y ejerciendo fuerza en la distancia.

Dos puntos que me llamaron la atención como imagenes que Roa Bastos dibuja con delicadeza y deja en el aire: El Zurdo y la etimologia breve de “Sabiduría” en Guarani.

El Zurdo es la voz de la izquierda teórica hecha preso, hablador y chancero. Sin embargo no vemos un desarrollo tan rico como pudiera haber sido escrito, un desglosaje un poquito mas comprehensivo sobre todo el bagaje cultural y teórico “Marxista” o “Comunista”y la historia de estas ideas en el cono sur Latinoamericano, al menos desde lo anecdótico. Roa Bastos nos ofrece una mirada corta y hasta jocosa pero el relato prefiere concentrarse en las tardes de contemplación del rio mientras el narrador permanece preso por su cooperación con los rebeldes. Hay una linea que me hizo recordar el carácter dialéctico de estas ideas y me tentó un poco… pero mas que dialéctico podríamos decir mas oriental, como una linea sacada del libro del Tao, mientras el Zurdo trata de hacer hermandad con Vera le dice “Hay lo viejo que muere y lo nuevo que nace, pero en usted mismo.”

Sabiduría significa en Guarani sentir-sobre-el-tiempo: bella manera de entender el termino que difiere mucho de la concepción occidental, mas volcada hacia el acumular conocimiento y autoridad. No es coincidencia que recuerda las nociones orientales que ponen énfasis en una aproximación holistica y colectiva en relación a experiencia, belleza, harmonía, atención a causantes y posibles causas futuras, no alteración de un orden delicado, etc. Es valioso rescatar estas etimologías para enriquecer nuestro léxico como profesionales del lenguaje. Estos atisbos fugaces de otras bellezas, de otras formas de Weltanschauung, permiten indagar mas allá de los marcos analíticos disponibles y entender mejor como estos pueblos masacrados una y otra vez entendían el mundo.

“Esta muerte blanca…”

Hijo de Hombre: tierra y violencia

juan felipe Leave a comment

89 - Augusto Roa Bastos - Hijo de hombre

Las 20 o 30 páginas que he podido leer revelan una narrativa basada en las reminiscencias del autor, cargadas de mucho dolor: angustias, historias marcadas por la guerra y el saqueo, pero sobretodo teñida por la cualidad mágica del recuerdo de la infancia que tiende a moverse como péndulo entre el hecho objetivo y la recolección variada y dispersa que se organiza como lenguaje en el presente. La prosa de Hijo de Hombre se lee clara y acertada aunque a veces podría economizar en adjetivos y cualificaciones. Naturalmente se trata de poéticas propias de una región y un tiempo ya separados por una brecha amplia que navegan alrededor de otros encuadres y sensibilidades. Su narrativa también se diferencia de otros autores de la época por saber manejar el bilingüismo castellano-guaraní que recupera la riqueza del segundo sin descender a los folklorismos o la exotizaciones enmarcadas en visiones dominantes extranjeras. Hay que reconocerle a Roa Bastos su proyección histórica y literaria que recoge desde un pasado traumatizado y “ninguneado” los escombros de todo un sistema cosmológico y epistemologías propias de estos grupos originarios los fragmentos que aún quedan en la memoria y la tradición oral de sus descendientes y los mestizos del Paraguay. En este sentido Roa Bastos estaba muy adelantado a los criterios de multiculturalismo y las políticas del lenguaje que décadas después vinieran a moldear la relación en tanto lenguaje, historia y dominio cultural. Por lo poco que pude leer hasta ahora, me parece que en el trasfondo de la temática de Roa Bastos figura recurrentemente la tipología de la violencia territorial: el despojo originario; los desplazamientos de épocas independentistas y sus recompensas a grandes generales y hombres de armas que devendrían en hacendados déspotas y latifundios de explotación y dominancia; las guerras de mitad del XIX con todos sus muertos, sus hijos huérfanos y bastardos que serían los protagonistas de épocas nacionalistas, desarrollistas y de modernización “desde arriba” implementada de forma cruenta -para no ir más allá; la constante opresión histórica ya entrado el siglo XX, leída como la acumulación de miseria, la urbanización mal manejada y la ruralización y precarización de las ciudades latinoamericanas; en fin, su narrativa se puede leer como el signo histórico de la “contra-modernización” o el lado oculto de los proyectos positivistas que desde el iluminismo hasta hoy han marcado las ideas sobre y para Latinoamérica. Tomando prestadas las palabras de Alberto Cousté, Hijo de Hombre es “una tentativa profunda para entender el rostro vergonzante de América Latina, los subsuelos de horror sobre los que un continente colonizado y ofendido.” Volviendo a las ideas sobre territorialidad podemos entender las narrativas regionales como el registro de la colonización, o al menos un tema -que como una corriente engañosa en rio manso- permea otras temáticas más explicitas con una serie de leitmotivs: abuso, precariedad, el rostro sangrado y el sabor de la traición. Es el momento donde el colono en cualquiera de sus iteraciones: español adelantado, europeo industrialista, empresario criollo, o sencillamente hombre de negocios neoliberal, se inscribe en la política y la tierra -se forma este dibujo desde la precariedad de la enunciación del otro, el campesino, el mestizo, el villero, el indigente, o para Roa Bastos, el hijo de hombre .